En esta nueva entrada tengo el orgullo de mostrar alianzas de boda que he hecho por encargo en los últimos meses bajo petición de los novios. Los diseños están basados en mi propio estilo tomando como referencia mi colección de alianzas existente en la que puedo fusionar varios modelos, retocar y modificar  elementos. Pongo especial atención en los gustos e intereses de los clientes para llevar a cabo y diseñar una pieza que lucirán para toda su vida.

Estoy muy agradecido a todas aquellas parejas que han confiado en Pepe Dry para poner en nuestras manos la elaboración de sus alianzas, que han compartido su ilusión con nosotros y se han involucrado en el diseño dejando mi inspiración volar para conseguir alcanzar aquello que ellos mismos soñaban.

Me despido hasta la próxima entrada no sin antes decir que el día de la boda es un día muy especial, intentad poner vuestro granito de arena en el diseño de vuestras alianzas, no os conforméis con cualquier cosa, después de ese gran día siempre os quedará vuestra alianza simbolizando lo que aquel día fue y todo el significado que lleváis en ella…como nosotros solemos decir: “Alianzas de boda…te acompañarán siempre”

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Se dice que los hombres comenzaros a utilizar la alianza de boda a partir de la Segunda Guerra Mundial, en el caso de las mujeres data del antiguo Egipto. Se considera que los hombres occidentales empezaron a utilizar la alianza cuando acudían al campo de batalla para tener un recuerdo físico de su esposa.
Hay varias teorías que explican la utilización de alianzas de boda pero quizá la más fidedigna es la que explica la conexión de una vena que comunica el corazón con el dedo anular derecho. Desde el tiempo de los griegos ya se conocía esta vena como “la vena del amor”.
“Fue a mediados del siglo XX cuando se convirtió en una tendencia generalizada”, asegura Rachel Church, curadora de piezas metálicas del Museo de Victoria y Alberto, en Londres.

El intercambio de anillos surgió como símbolo de igualdad entre ambos sexos. Por lo tanto, el increíble desarrollo de los derechos de las mujeres nos indica el por qué hoy en día está extendido el intercambio de alianzas.
“Tal vez es un signo de una mayor igualdad; se supone que debe ser algo que los une a los dos de la misma manera”, dice Rachel Church, del Museo de Victoria y Alberto.

Lo que seguro que nunca se igualará es la especial atención que se pone a la novia frente al novio, después de todo es el día de la novia!

CURIOSIDADES

• Los arqueólogos encontraron evidencia de alianzas de boda para novias en los jeroglíficos de los egipcios, para los que la forma circular del la alianza la eternidad.
• En la Europa medieval, en la ceremonia de las bodas cristianas se colocaba repetidamente el anillo en los dedos índice, medio y anular de la novia, para así representar a la Santísima Trinidad.
• En 1549 se incorporó en el Libro de Oración Común de la Iglesia Anglicana las siguientes palabras: “Con este anillo te desposo”, se refiere exclusivamente al ofrecimiento del anillo del hombre a la mujer.

Alianzas oro blanco y diamantes

En Estados Unidos y otros países existe la costumbre de encargar la realización de  anillos conmemorativos para recordar algún momento especial,  algún logro, etc.

Los anillos de grado son piezas robustas tipo sello y se suelen ser montadas con alguna  piedra.  Tienen mucho trabajo en relieve tanto en los brazos como en el frente. También es bastante usual modelar fechas y textos así como dibujos y emblemas.

Aqui os muestro un anillo de promoción pedido por encargo. Una pieza con mucha elaboración y un excelente resultado final.

Este anillo de graduación está hecho en plata 925 tiene todas las superficies labradas con diferentes motivos , emblemas y textos con un gran nivel de detalle. Hemos montado un zafiro ovalado central rodeado de circonitas .

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anillo promocion en plata

anillo graduación en plata

anillo sello graduación

Anillo de graduación

anillo graduación

Detalle anillo graduación

anillo sello graduación

presentación anillo de graduación

Estamos diseñando una nueva línea de alianzas de boda:  “Línea Organic”,  que refleja o incluso “calca” pequeños detalles de nuestro mundo.

Aquí mostramos un avance de nuestros diseños:

Alianzas de boda personalizadas con tu huella dactilar

Alianzas de boda personalizadas con tu huella dactilar

alianzas de boda textura

alianzas de boda textura

Alianzas  huella dactilar

Alianzas de boda con tu huella dactilar

Alianzas cuadradas huella dactilar

Alianzas cuadradas con tu huella dactilar

Alianzas textura piel de lagarto

Alianzas con textura de reptil

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Se sabe que desde hace un largo tiempo el hombre ya hacía  ornamentos personales, la mayoría con poco valor funcional. Se han encontrado conchas trabajadas y pigmentadas  con signos de haber sido llevadas por el hombre en antiguas cuevas de Marruecos. Se calcula que podrían tener entre 75000  a 100000 años de antigüedad, son  de las más antiguos que se conocen. Hay quien piensa que en sus inicios si tuvieron un valor funcional, fueron utilizadas como sujeciones para la vestimenta para luego pasar a ser simplemente ornamentales.  Las piezas de joyería se han usado por el hombre como un ornamento,  como amuletos y como símbolo de riqueza y posición social.

La palabra “joyería”   proviene del  vocablo del latín “jocale” que viene a significar “juguete”.

conchas trabajadas por el hombre

Con el descubrimiento del metal en la edad de bronce, se amplió el uso de materiales en la joyería así como las técnicas de fabricación, buscando siempre para este fin los más escasos y singulares. A la vez con la mejora de las herramientas,  las técnicas de extracción mineras de materiales como metales y gemas fueron mejoradas.

Molde de bronce año 800 A.C.

Molde de bronce año 800 A.C.

Egipto tiene un importante rol en la joyería tal y como la conocemos hoy en día, ya que se los considera responsables de una gran evolución en las técnicas de trabajo durante la época de los faraones. Los egipcios realizaban complejas piezas de joyería  de carácter  ritual así como amuletos que simbolizaban su gloria y poder, no solo en su vida terrenal si no también después de la muerte.  Fueron los promotores de la técnica de esmaltado vítreo que conocemos como “cloisonné” ya que a pesar de dominar la lapidación de piedras preciosas, estas eran muy trabajosas de tallar debido a su dureza. El oro fue uno de los principales metales que emplearon combinándolo con diferentes gemas. Una de las gemas más utilizadas y valoradas, era el lapis lázuli ya que su color azul era símbolo de divinidad  y realeza en el antiguo Egipto.

escarabajo egipcio

escarabajo egipcio

Los romanos en sus inicios diseñaban una joyería sencilla y conservadora comparada con la de otras civilizaciones mediterráneas. Mas tarde, con la expansión de su imperio  comenzaron a realizar piezas más refinadas  y ostentosas.  Gracias a la extensión de su imperio y al intenso comercio con lejanos países como India, Persia,  etc, los romanos dispusieron de gran variedad y cantidad de materiales exóticos como gemas preciosas para sus diseños.

brazalete romano con forma de serpiente

brazalete romano con forma de serpiente

En la edad media la mayoría de la joyería europea se diseñaba con motivos religiosos, muchas veces fabricada por monjes en monasterios. En estos tiempos su uso era exclusivo de personas con una buena posición social.

Fué durante el renacimiento cuando de nuevo la joyería europea pasó del simbolismo religioso a ser un simple adorno, símbolo de riqueza y como refugio de inversión.  Con una latente expansión del mundo del lujo y refinamiento, aparece en la joyería una nueva gema: el diamante.  Se comienza a valorar su dureza y brillo al ser pulido. Es entonces cuando se consolidan como centros de comercio de diamantes ciudades como Amberes y Amsterdan.

Con los avances en la marina, el descubrimiento y  expoliación del nuevo mundo,  aparece en Europa gran cantidad de oro y esmeraldas.

En el siglo XVIII, en la época victoriana,  se diseñaba una intrincada joyería con complejos trabajos. Esta época se divide en  varios periodos con diferentes preferencias y estilos.  Se acentúa el uso de diamantes en trabajos como los collares y pulseras “riviere” y combinaciones de complejos repujados y diamantes.  Con la coronación de la reina Victoria como emperatriz de la India,  aparece un nuevo estilo de joyería enriquecido con trazos asiáticos.

Collar victoriano de diamantes

Collar victoriano de diamantes

El movimiento conocido como art nouveau  se caracteriza por el uso de motivos naturales, fantástico y de formas femeninas.  Los diseños son curvos y fluidos considerados bastante adelantados para su tiempo.  El contenido artístico de la pieza era lo más valorado, dejando en un segundo plano  los materiales empleados.  Como principales representantes de esta época cabe destacar nombres como Rene Lalique ,Karl Faberge, George Fouquet o Louis Tiffany.

Libélula art nouveau de Rene Lalique

Libélula art nouveau de Rene Lalique

A principios del siglo XX  aflora un nuevo estilo: el  art deco.  En él son típicas las formas geométricas con múltiples colores, aunque otras veces se juega con el blanco y el negro.   Se  incrementa el uso de metales como el oro blanco y el platino. Son muy características, las piezas cubiertas por completo con piedras engastadas en pavé. A menudo, se combinan piedras preciosas con símiles. Aparece una nueva joyería que aun usando materiales de imitación conservan grandes diseños popularizando así el mundo de la joyería.  Es en esta época cuando aparecen en escena nombres como Coco Chanel, Schapierelli o Suzanne Belperron.

Brazalete art decó

Brazalete art decó

Las disciplinas

Publicado: 7 octubre, 2010 en trabajo en joyería

Hay diferentes disciplinas aplicadas al mundo de la joyería con caracteres bien diferenciados, todas ellas muy importantes para el acabado de una buena pieza, aquí os detallo brevemente las más significativas:

  • El sacador de fuego

Es la persona que se encarga de moldear el metal para construir la pieza.

  • El gemólogo

Quien es un buen conocedor de las cualidades de las gemas y seleccionará las más apropiadas.

  • El lapidario

Es quien corta y trabaja las piedras muchas veces, a medida para el modelo.

  • El engastador

Este se encarga de sujetar las piedras a la pieza utilizando el metal de la propia pieza.

  • El grabador

El grabado a buril es todo un arte.  Consiste  en  realizar diferentes motivos ya sean dibujos,  blasones, textos, etc, directamente sobre el metal mediante cortes que realiza con unos afilados buriles.

A su vez dentro de cada disciplina hay otras especialidades.

Cada uno aporta sus conocimientos en los que se ha especializado y de todos y de cada uno dependerá el valor y el acabado final de la joya.

Algunas personas pueden llegar a dominar varias de estas disciplinas, pero pocas son capaces de realizar todo el trabajo íntegramente, claro está, dependiendo del nivel de la pieza en cuestión.

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Las técnicas

Publicado: 6 octubre, 2010 en trabajo en joyería

Son muchas y diferentes las técnicas que se emplean en el proceso de fabricación en la joyería. Detallaré a grandes rasgos algunas de las técnicas más utilizadas.

  • Trabajo en metal

Se puede trabajar directamente partiendo del metal, para ello se utilizan diferentes herramientas. Se empieza fundiendo el metal en un crisol con sopletes para conseguir un lingote, con diferentes formas según la pieza que vayamos a realizar.  Una vez listo el lingote fundido se le va dando  la forma  y estirando con herramientas como laminadores, embutidores, fresas, cinceles, buriles,  etc, hasta conseguir la forma deseada. Si la pieza consta de diferentes partes, habrá que armarlas y soldarlas entre si, se engastan las piedras si las llevara y se le da el acabado y pulido final.

laminador para metal
Laminador de metal
  • Fundición a la cera perdida

La fundición a la cera perdida consiste en tallar el modelo en cera, elemento muy versátil, ya que se puede devastar , tallar y a la vez soldar y trabajar con calor, así como otras ceras más blandas son moldeables.
Una vez terminado el modelo en cera, se introduce en un molde de escayola que se calienta en un horno hasta que la cera desaparece y por una cavidad previamente hecha llamada “bebedero”, se vacía el metal fundido que rellena el hueco que dejó la cera. Se rompe el molde y se obtiene el modelo en metal listo para su devastado y pulido.

  • Filigrana en metal.

Esta técnica consiste en estirar el metal  hasta conseguir un hilo muy fino con el que se tejen las piezas de joyería. Es una laboriosa técnica de trabajo muy utilizada en la antigua Al-Andalus.

trabajo en filigarana

trabajo en filigrana de plata

  • Repujado y cincelado

Esta antígua técnica empleada en joyería  consiste en dar relieve a una chapa o objeto de chapa de metal con cinceles de diferentes tipos golpeados a martillo. De esta forma se consiguen diferentes dibujos o motivos llegando a ser alguno0s de estos muy complejos.

retujado en cobre

repujado en cobre

  • Modelado y prototipado  3d

Una de las técnicas más modernas utilizadas en joyería es el modelado 3d con software de diseño.  Este método permite realizar piezas muy complicadas con gran precisión.  Diseñando con un software 3d se obtiene el modelo en un archivo .stl  listo para enviar a una máquina de prototipado. Hay diferentes sistemas de prototipado, uno de los más extendidos es el de impresión en cera, que imprime el modelo haciéndolo crecer hasta su completa formación.  Este modelo creado en cera está listo para su fundición a la cera perdida y una vez fundido en metal se aplican los métodos tradicionales para su acabado final.

  • Esmaltado

Una técnica muy antigua que consiste en aplicar capas de cristal pigmentado fundiéndola a altas temperaturas. Dentro del esmaltado hay diferentes técnicas y acabados.

anillo plata esmaltado

anillo plata esmaltado

  • Mokume gane

Otra antigua técnica japonesa en la que se unen láminas de diferentes metales a fin de crear un bloque de metal el cual después se deforma y moldea para confinando así a la pieza en aspecto veteado muy original.

Mokume gane

Mokume gane

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Vengo de un pasado no muy lejano, empecé en este siglo, en el año 2000. No heredé mis  conocimientos como tantos otros joyeros que nacieron en el gremio adoctrinados por sus padres, y les guste o no, ahí están. A mi,  me ha costado mucho aprender, aunque si que es verdad que el conocimiento nunca termina ya que cada nueva pieza es un nuevo desafío.

Mi amor por diferentes disciplinas artísticas siempre ha estado patente, y … cuando tuve la posibilidad…me senté con una lima y empecé a trabajar, a plasmar en el metal las formas que se modelaban en mi cabeza.

Mis primeros trabajos fueron en plata, en los cuales ponía mucho amor y mucho tiempo, con un afán casi obsesivo, aunque no estuviera en mi mesa, mi mente seguía trabajando, seguía modelando. comencé con un socio, que aunque no tenía grandes conocimientos ni una buena técnica, me puso en el camino. Poco a poco fui desarrollando mis propias técnicas, fruto de los retos que presentaba cada nuevo trabajo, y cuanto más complejo era el trabajo, más ímpetu le ponía. Nunca he dicho esto no lo puedo hacer…si hay que hacerlo…se hace.

Tengo que dar las gracias a las personas que han depositado en mí su confianza a la hora de plasmar sus ideas en el metal, ya que gracias a ellas, he ido aprendiendo cada día un poquito más. También  estoy muy agradecido a todas las personas del gremio con las que me he encontrado, que lejos de secretismo, me han ayudado en todo lo que han podido aportando sus conocimientos y experiencia.

Así, empecé desde la base, como dice un amigo: “peleando con el metal”.

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anillo oro giratorio

ANILLO GIRATORIO